Ein Gastartikel vom Team der Zen Studios, den Schöpfern von Dread Nautical, einem übernatürlichen Rogue-ähnlichen Spiel, das jetzt auf GOG.COM erhältlich ist.Außer eines offensichtlichen Vorwands, virale Videos aus den frühen 2000er-Jahren anzusehen, gab uns die Arbeit an Dread Nautical auch die Möglichkeit, darüber nachzudenken, wie Designer Boote und Schiffe in Spielen einsetzen. Nach vielen Diskussionen und etlichen Trips in unsere CRPG-Bibliothek gewannen wir ein neues Verständnis dafür, dass die scheinbar unbedeutende Entscheidung, ein Boot in einem Spiel zu verwenden, einen entscheidenden Einfluss auf die Spielerfahrung haben kann. Zur Feier des Ankerns von Dread Nautical bei GOG teilen wir hier die von uns gewonnenen Gamedesign-Einblicke.
Ob in Setting, Story oder Mechaniken – in der Vergangenheit haben talentierte Designer auf unterschiedlichste Weise Boote verwendet und dabei einige der legendärsten Erfahrungen der Industrie erschaffen. Hier ist unsere Top 10 von Booten in Spielen, und wie sie das Spieldesign beeinflusst haben:
10. The Secret of Monkey Island
Guybrush Threepwood und seine Point-and-Click-Abenteuer sind legendär. Aus der Design-Perspektive ist das Piratenthema in diesem Spiel wunderbar in jede seiner Facetten eingewoben. Es treibt die Geschichte an, speist die Hintergründe der Charaktere und beeinflusst die Gestaltung der Rätsel. Auch wenn es eher wenig tatsächliche Seefahrt in
The Secret of Monkey Island gibt, sind Schiffe doch ein grundlegender Aspekt der Piratenkultur – und deshalb ein zentraler Teil dessen, was die gesamte Spielerfahrung dieses Adventures so gut funktionieren lässt, dass es auch nach 30 Jahren noch relevant ist.
9. Leisure Suit Larry: Love for Sail
Auch Leisure Suit Larry ist ein Point-and-Click-Adventure, das allerdings nicht so stark in nautische Themen eingebettet ist wie The Secret of Monkey Island. Aber dieses Spiel ist ein gutes Beispiel dafür, wie sich durch das Versetzen eines Charakters in ein neues Setting (wie ein Kreuzfahrtschiff) rasant neue Möglichkeiten für Geschichte und Gameplay ergeben. Kreuzfahrtschiffe sind allgemein geläufige Konstrukte und eignen sich gut für bestimmte Arten von Charakteren, was den Designern von
Love for Sail! die Chance gab, eine bekannte Figur (Larry) mit dem bestehenden Wissen der Spieler über Kreuzfahrtschiffe zu verquicken. Und dies ist der Startpunkt eines Wechselspiels zwischen dem Erwarteten und dem Überraschenden, welches die Geschichte entwickelt und in Herausforderungen mündet.
8. Myst
In Myst gibt es ebenfalls ein Boot, auch wenn es nicht ein zentraler Punkt des Settings ist wie in Yacht nach Liebe! und The Secret of Monkey Island. Es verdient allerdings Beachtung als Ort, den man erkunden kann, sowie als eine Rätsel-Komponente im Spiel. Interessant für das Spieldesign: Wir können hier zwei Extreme von Booten sehen, die das Gameplay in großteils Rätsel-getriebenen Spielen beeinflussen. Wo der eine Designer ein komplettes Spiel um ein Boot herum baut, kann der andere das Boot in einen Teil des Spiels einbetten. Und das bedeutet, dass diese Idee in eine bunte Mischung von Erfahrungen in diesem Spiel eingewoben werden muss.
7. Baldur’s Gate II: Shadows of Amn
Während zwei der vorherigen Beispiele Schiffe für die Gesamtheit ihres Spielethemas verwenden, verankert
Baldur’s Gate II eines in einer größeren Welt. Und das ist aus einigen Gründen interessant: Das Vorhandensein eines Schiffs oder eines Stegs suggeriert eine größere Welt, als die, die gerade für den Spieler verfügbar ist. Dies sorgt für eine stärkere Immersion und einen imposanteren Weltenbau, ohne dass diese Gebiete wirklich entwickelt werden müssten. Ein Schiff, das sich erkunden lässt, so wie das Sklavenschiff in Baldur’s Gate II, erlaubt ein neues Setting und ermöglicht einzigartige Herausforderungen. Und es kann – so wie beim Sklavenschiff – auch eine pfiffige Methode sein, verschiedene Geschichten miteinander zu verknüpfen. In Baldur’s Gate II gibt das Sklavenschiff den Spielern die Möglichkeit, einen Charakter in der Kupferkrone zu befreien und sich mit Sklavenhandel in den Slums auseinanderzusetzen. Das ist eine Menge Wirkung, die von einem einzigen Schiff ausgeht!
6: Fallout 3
Die Entdeckung von Rivet City ist einer der denkwürdigeren Momente in Fallout 3. Eine gesamte Stadt, die auf einem Flugzeugträger errichtet wurde, liefert einen imposanten Anblick, und sie entwickelt sich zum Hub für diverse Quests und zu einem Treffpunkt mit neuen Charakteren. Für uns ist das eine Erweiterung der Sklavenschiff-Idee von Baldur’s Gate II. Das bloße Vorhandensein des Schiffs in
Fallout 3 lässt jede Menge Aspekte der Fallout-Welt durchscheinen, es führt aber auch zu einem facettenreichen Hantieren mit größeren Gamedesignentscheidungen. Seine Bedeutung liegt zudem in der Einzigartigkeit des Schiffes selbst. Weil es ein sicherer und wissenschaftlich hochentwickelter Ort ist (schließlich handelt es sich um ein Kriegsschiff), konnten die Designer Rivet City mit jeder Menge cooler Beute und interessantem Gameplay ausstaffieren.
5. The Elder Scrolls III: Morrowind
"Aufwachen, wir sind da." Wenn es dir so geht wie uns, dann liest du diese Zeile und hast dabei Jiubs Stimme im Kopf. Und das ist ein Zeugnis der Macht der Spieldesignentscheidung, in der Intro-Sequenz von
Morrowind ein Boot zu verwenden. Auch wenn man im Vergleich zum Sklavenschiff in Baldur's Gate oder zu Rivet City nur sehr wenig Zeit auf diesem Boot verbringt, bleibt das Erlebnis doch haften – wegen der Art, wie das Boot mit dem Rest des Spiels verknüpft ist und was es repräsentiert. Ja, Morrowind ist selbst nach heutigen Maßstäben ein riesiges Spiel, aber man ist auf einer Insel und mit einem Boot dorthin gekommen. Das hilft dem Spieler, zu verstehen, dass man ein Fremder in diesem Land ist und dass die Insel nur einer kleiner Teil einer viel größeren Welt ist. Indem sie das Spiel auf einem Boot und nicht im Zensus- und Steueramt beginnen lassen – auf den ersten Blick eine unbedeutende Entscheidung – liefern die Morrowind-Designer auf elegante Weise in den ersten paar Sekunden eine gewaltige Menge an Spielerfahrung.
4. The Witcher 3: Wild Hunt
Während Morrowind ein Boot für den Auftakt eines kompletten Spiels verwendet, nutzt
The Witcher 3 es, um ein neues Gebiet und ein paar neue Mechaniken einzuführen. Hier ist die Steuerung des Bootes ein Teil der Spielerfahrung. Statt also eine Reise zu neuen Inseln und Abenteuern anzudeuten, übernimmt der Spieler selbst eine aktive Rolle bei dieser Reise. Weil die Skellige-Inseln zahlreich und weit verstreut sind, macht das Sinn für die Geschichte, aber es ist auch eine kluge Art, den Spielern eine Pause vom Reiten zu gönnen und die Taktung des Gameplays zu verändern. Es unterstreicht die Trips zwischen den Inseln, die neue Orte zum Entdecken und Quests zum Abschließen bieten.
3. Bioshock Infinite
Wie in The Witcher 3 ist das Boot in
Bioshock Infinite hauptsächlich eine Brücke zwischen Spielerfahrungen, aber hier ist es auch ein bedeutender Teil eines zentralen Moments der Geschichte. In puncto Gameplay bietet die Fahrt mit dem Boot nicht viel, aber sie ist eine interaktive Zwischensequenz, die das, was vor und nach dieser Szene mit Elizabeth geschieht, nur noch interessanter und fesselnder macht. Für ein Action-lastiges Spiel ist die Bootsfahrt vergleichsweise friedlich, und so wird dieser Wechsel im Tempo genutzt, um die Wirkung der Szene zu verstärken. Die Erzählung wird zudem von den verschiedenen Elementen unterstrichen, die aus der Fahrt in einem Boot resultieren, wie dem simplen Akt langsamen Ruderns oder dem Durchqueren unheimlicher Gewässer. Hätte man diese Zwischensequenz ohne Boot inszeniert, beispielsweise in einem Flugzeug oder mit gehenden Charakteren, dann wäre sie wohl erheblich weniger denkwürdig gewesen.
2. Spiritfarer
Spiritfarer ist das neueste Spiel auf unserer Liste, und es kam uns in den Sinn, als wir uns wegen der Veröffentlichung auf GOG nochmal Dread Nautical ansahen. Es ist einfach zu interessant, um es auszusparen. Hier ist das Schiff in ähnlicher Weise der Hub der Spielerfahrung wie in The Secret of Monkey Island oder Yacht nach Liebe. Aber das Spiel zieht auch aus anderen Elemente von Schiffen Designentscheidungen, wie sie bereits zuvor von uns diskutiert wurden. Es fühlt sich mit einer größeren Welt verbunden an. Es legt großen Wert auf Charaktere und Geschichten, die wegen des Schiffes möglich sind. Und es hat diese kraftvolle Melancholie und Atmosphäre, die ein BioShock Infinite so herausragen ließ.
1. Return of the Obra Dinn
Auch dies ist ein jüngeres Spiel, das durch seinen Grafikstil für Aufsehen gesorgt und die Spieler mit seinem Rätseldesign in den Bann gezogen hat. Wir wollten es hier ins Rampenlicht stellen, weil sich
Return of Obra Dinn anfühlt wie ein moderner Ausdruck der mittlerweile klassischen Spieldesignideen, die wir bei den anderen Beispielen hervorgehoben haben. Und das zeigt, dass Boote und Schiffe und alles, was mit der offenen See in Zusammenhang steht, immer noch ein gewaltiges Potenzial für Gamedesign besitzt.
Wir bei Zen Studios freuen uns, dass Dread Nautical ein weiteres Beispiel für diesen fortwährenden Eckpfeiler des Gamedesigns ist. Wir haben viel aus der Arbeit unserer Kollegen gelernt, und es ist wirklich inspirierend, Werke auseinanderzunehmen, die von Spielern seit Jahren geliebt werden, und ihr Design mit schrägen Fragen wie "wie wichtig war hier nun wirklich das Boot?" auf die Probe zu stellen.Ziemlich wichtig, wie sich herausstellt. Also rein in die Flipflops und auf zu einem neuen Spiel mit Booten!
