像素艺术在游戏开发方面的前景一片光明！不久前，像素艺术还被认为是过时的艺术风格，是被我们丢弃的老古董。然而，新一波出彩的独立游戏却明明白白地摆出了一个事实， 像素艺术的细节已经进化到了早期开发人员梦寐以求的水平。像素艺术的魅力何在？为什么有如此多的艺术家沉浸其中？
如果你曾在《我的世界》中盖过房子，那么你已经迈出了成为像素艺术家的第一步。这是一个简单的过程：将图块彼此相邻放置，直到它们形成完整的图形即可。同其他形式的艺术一样，像素艺术也需要花时间来掌握。我们团队的艺术家西蒙·安徒生（Simon S. Andersen）用了近十年的功夫来描绘
《猫头鹰男孩》的世界，却也只是对这一媒介初窥一二。
如何对像素艺术进行定义通常而言是个令人困惑的问题。最容易理解的描述是“从尽可能少的内容中挖掘尽可能多的价值”。但困难在于，要如何突破小小方格带来的局限，来表达远超其自身的意义呢？
从这个角度来看，像素艺术其实极具诠释力。巧妙的颜色布置可以让一个像素看上去只有实际的一半大小，或者使方形在视觉上呈现为圆形。制作动画时，我们可以通过删减像素和不同颜色之间的微秒效果，让大脑误以为方块在移动。因此对艺术家而言，即使是利用一个个像素方块，他们也能通过巧妙的排列来呈现出流畅且充满情感的画面。
对某些开发人员而言，像素艺术只是一个容易掌握的起点。而对另一些人来说，像素艺术则是一种可在多方面进行改进的媒介。
在早期，由于没有太多趁手的开发工具可用，开发人员只能在有限的预算内开发像素游戏。经典的Sierra冒险游戏就是一个很好的例子，大量抽象的图形迫使玩家不得不发挥想象力来脑补它们的意义。
随后，《德军总部3D》（Wolfenstein 3D）之类的游戏则以不同的方式突破界限，将3D领域的新技术与像素角色相融合，根据玩家的视角来赋予它们独特的方向感，从而达到3D的效果。
从《猴岛小英雄》、《魔兽争霸》到《魔法门之英雄无敌（Heroes Of Might & Magic）》，像素艺术无处不在，因为它是硬件的关键要素。
随着时间的流逝，像素的桎梏渐渐被打破。数以百万计的颜色，更高的分辨率以及手工插图或3D模型的应用，开发人员已经无需使用复杂手段来欺骗玩家的眼睛了，玩家也无需费心去想象游戏世界了。
基于以往的工艺，科技的力量已经为新一代图像表现铺平了道路。随着桎梏被解除，艺术家们可以真正施展创造力，寻找新的方式来让他们的艺术杰作脱颖而出了。
不过，仍有一些更新的游戏还沿用着特定的色系和低分辨率，试图在旧硬件的限制中谋求新意。从某种意义上说，这些开发商正在试图通过重现早期像素游戏的画面感来打造前所未有的游戏。
展望未来，一些游戏已经打破了以往的局限，试图通过更高的分辨率、更多的颜色选项，或将新旧技术相融合来探索像素艺术的新方向。我们正处在一个激动人心的时刻，因为这一代的艺术家们正在加足马力，寻找独特的方式来描绘他们的世界。在开发游戏的过程中，我们写了一篇文章，专门探讨了我们是如何基于对像素艺术的深入理解，使得它进入了新的时代篇章。新一代的艺术家正在不断加入到这一领域，使用功能强大的工具来革新像素艺术。
未来的像素艺术会是什么样？这只能靠艺术家们去想象了。为了继续推动这一媒介的发展，我们需要不断尝试和改进。在踏足新领域的同时，我们也将思考像素艺术对我们以及对受众的现代意义。
本周，GOG将以折扣价出售大量像素艺术作品，包括我们自己的游戏 《猫头鹰男孩》（Owlboy） 。请务必前来一看！
